艺术生各阶段留学帕森斯设计学院有什么条件

来源:快飞出国留学 浏览:725 发布日期:2022-10-08 10:15:48

帕森斯设计学院是一所位于纽约市的私立艺术设计学院,也是全美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院,该校提供专业进修课程与认证课程,以及高中生的周末与夏季学院先修课程。那么艺术生各阶段留学帕森斯设计学院有什么条件及材料要求呢?

一、条件及材料

本科生

1.语言成绩

TOEFL的最低分数是92,雅思是7.0,PTE是63,Duolingo是115。

2.申请材料

1)申请表:要求线上填写

2)申请费:Common Application系统申请费为50美元,SlideRoom系统申请费为10美元

3)正式成绩单(+单认证英文版成绩单)

4)作品集

5)个人陈述书

6)语言成绩

7)推荐信:高中生的推荐信一封来自校园顾问,一封来自老师;转校生提交一封大学或者学院教授的推荐信。

8)帕森斯挑战

3.作品集要求

一年级的学生或者转校生必须提交由8-12张图片组成的作品集。作品集可以运用多种媒体表现,例如素描、绘画、雕塑、服装设计、动画、表演、平面设计或素描草图。学院鼓励学生展示实验精神和艺术广度,作品集不需要特别强调申请的专业。

研究生

1.语言成绩

TOEFL的最低分数是92,雅思是7.0,PTE是63,Duolingo是115。

2.申请材料

1)申请表:要求网上填写

2)申请费:Online Application系统申请费为50美元,SlideRoom系统申请费为15美元

3)成绩单

4)本科毕业证书/学位证书复印件

5)个人简历

6)个人陈述

7)语言成绩

8)作品集

9)推荐信:2封,可以网上递交,推荐信内容关于工作/学术方面

二、本科专业

服装设计专业

纽约帕森斯设计学院的服装设计专业是全美第一名的,著名校友包括:为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs,Anna Sui (安娜苏),Mengdi Wu (吴梦迪),Alexander Wang (王大仁),Jason Wu (吴季刚),Yohji Yamamoto (山本耀司),Donna Karan,Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg,COACH的现任首席设计师Reed Krakoff,Gucci 前首席设计师Tom Ford等。毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。除此之外,环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧,另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时,需要投入毕业作品集的准备当中。

室内设计

在1906年,帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后,室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程,老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时,学生会加入到设计工作室,为客户设计一个不盈利的项目。 [5]

沟通设计(视觉传达)专业

帕森斯的沟通设计美术学士项目提供课程、实习以及包括出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计的赞助项目。通过长达一年核心领域:排印工艺和交互设计的基础学习,你能掌握多样的设计方法和媒介。通过制作引人注目的信息,以有意义的方式叙述出来,并精心策划将它们传向世界,你会掌握说服的艺术。PSD鼓励学生从事与社会接轨的合作项目,并能在纽约的各个工作室,机构和办事处积累工作经验。毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域。

设计和技术专业设计与科技专业关注的是现代媒体、交流方式以及体验化设计。通过平时的课程、集体项目、实习和一些大型的活动参与,同学们有机会接触到真实的计算艺术、计算机排版等。学校有一些相关项目,同学们可以有机会参与实践,这是该专业学生的一个珍贵的资源。而作为设计与科技专业的同学,你要做的不仅仅是一个人有想法地独立创作,而是要学会交流,因为你所创作的东西是将人和人练习在一起的媒介,是

要吸引别人眼球的东西,例如游戏等。如果你是一个对生活不感兴趣,不乐于观察的人,那么你就算不上一个合格的设计和科技专业的学生。

插画专业

学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达情感和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。该专业的学生就业路子也很宽,只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间,例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。

摄影专业

学生有机会去工作室工作,搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙,所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家,都很平和随意,和学生没有什么代沟。学生实习机会也很多,经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。

纯艺术专业

如今的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等不太一样了,随着艺术体裁的多样化,艺术家的选择更多,同时挑战也更多。纯艺术专业的同学无所不学,包罗万象,他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外,他们还需要有评价、批判艺术的能力。

整合设计专业

整合设计专业关注的是4个领域:可持续性、服务设计、时尚和城市。学生们都比较多彩,在社会、文化以及生态方面不断创新。可持续性研究的是危害环境的社会习惯,试着去做一些创新性产品,提倡可持续性的生活方式。服务设计探索的是每天生活中人与人之间的交流以及周围的环境。时尚挑战的是学生的传统思维,需要他们抛弃传统的旧思维,具有创新精神,当然也需要立足于现在的潮流。城市是把大都市当作社会和生态系统,通过日常生活的改变来改变整个城市形态。

工业设计专业

工业设计本科为4年学制,运用模型、大型的物质结构、数动画等,学生将自己的建筑计划概念化,将自己构思中对环境、文化和理论方面的一些考虑用模型或者语言表达出来。第一年,学生会参加帕森斯基础教育计划。接受基础教育后,学生开始着手于真实的环境,进行研究,开始自主思考自主设计。大三时,学生可以申请院里的涉及工作室项目,被选中的同学可以在教师的帮助下参加项目设计产品。毕业后,学生可以从事一系列不同的工作,比如建筑设计、景观设计等。

产品设计专业

大学第一年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等,之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会,例如比赛、实习、合作、密集项目等,有助于提高大家的专业能力和职场能力。

战略设计与管理专业

战略设计管理专业将为企业和管理培养新一代的行业领导者,他们会在设计与创新中应用前列的理论。由领先的行业专家授课,该跨学科专业以设计导向研究,策略和系统化思维为基本要素,培养学生同时具备设计思维与商业视角。课程主要以品牌、产品、服务开发、创新、法律、金融、行为准则、团队建设和可持续性来开展。这种相互联系的设计与商业方法适用于所有产业。

三、研究生专业

服装设计专业

服装设计不单单是设计一件衣服那么简单,它需要你把可利用的材料、人力、独特的艺术视觉和文化内涵相结合。该项目试图将商业和教育对接,培养一些能在政治经济全球化下将服装设计和现代文化相结合的设计师。学生还可以在此期间选修电影制作、摄影等专业课程。

灯光设计专业

自2007年以来,PSD的环境建筑学院就提供建筑硕士和照明设计专业的美术硕士的双学位项目。该项目旨在培养学生在照明和建筑方面敏锐的工艺和审美意识。因此,你将会提高具象技能,工艺能力,对照明和建筑各方面的理解也会不断加深。双学位需要修满142个学分。通过以设计为基础的学习,你可以提出问题,培养独立的思想、兴趣和解决问题的能力。另外,该项目还有专注于,结构和技术分析,生物及设计理论的研讨会和相应的课程作业。帕森斯的全体教工都是来自纽约十分杰出的艺术从业者、理论家、历史学家和评论家。因此,你将有机会和活跃在世界设计舞台上的领军人物们共事并进行专业实习。

室内设计

如今的室内设计师面临着前所未有的挑战。对于一名接触的设计师而言,将可持续的设计方案和增强的建筑性能融入到创新的设计中是至关重要的。该项目旨在实现培养毕业生参加全国室内设计资格委员会(NCIDQ)举办的职业证书考试的教育目标。建筑环境学院还提供该专业与照明设计专业的双学位硕士。该项目需要3年修满102个课程学分,培养学生在照明和室内设计两个领域的透彻的技艺和审美理解能力。

设计和技术专业

设计与科技专业的研究生项目是两年制的,得修满60个学分。该项目提供学生一个真实的动态环境去运用设计研究、过程、理论应用。学生需要将试验付诸实践。因为设计被看作一个发展策略、知识、组织、商业结构和社会意识的机制。无论你是在纽约校区或者巴黎校区的学生,只要参加这个项目,你会接受相同的课程安排并且有相同的机会在其中一个城市开始你的学习生涯。学习一年或者一学期后,你有机会可以去另一个城市继续学业。

摄影专业

同学们来自不同的本科背景,给班里提供多元化的想法。与此同时,此专业更需要同学们的独立以及协作能力。学校专业老师将给予学生不同的项目和主题,而学生将通过摄影来传达他们的想法。课程也要求学生对于其他摄影作品做分析并写成评论文章,这对学生们的专业知识会有很大的提升。

纯艺术专业

纯艺术专业的硕士项目提供对世界艺术的浸入式学习,通过广泛的指导使学生熟悉艺术的方式、内容和诠释方法。该项目鼓励学生创作并将他们的作品用精准的技艺呈现出来。我们的课程设置大致为以下几个主要方向:骨干教师的一对一培养和同学间的集体批判;批判性思维课程,主要包括与当代艺术家相关的批判理论与哲学;论文写作与研究;专业实践。

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